Instalaciones destacadas mundialmente en el arte contemporáneo
Como dijimos en entradas anteriores, una instalación artística es un género de arte
contemporáneo que surge en la década de los 60´s como un movimiento artístico
donde la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Es parte de la
forma experimental artística, se exhibe por un tiempo predeterminado y se puede
presentar en cualquier espacio. Se basa en sacar un objeto del contexto y
situarlo en otro para darle utilización estética.
La intervención artística de espacios es una
manifestación propia del arte contemporáneo conceptual. El artista propone el
concepto dentro de un contexto deseado, las instalaciones pueden presentarse en
cualquier espacio y ser realizadas con los más variados materiales, medios
físicos, visuales o sonoros, incluso en muchas ocasiones intervienen otras
disciplinas artísticas como la fotografía, el videoarte o el performance. Se
utiliza cualquier medio para crear una experiencia de interacción con el
espectador para despertar sentimientos o reflexiones. Motivan la percepción
sensorial en cualquiera de los sentidos, ya sea vista, oído, gusto, tacto y
olfato.
La instalación artística no solo es el montaje y el
ordenamiento de objetos producidos o intervenidos en un espacio o ambiente; las
instalaciones tienen sentido en las ideas fundamentadas que concibe y presenta
el artista en su obra física o intangible y lo que éstas provocan en la
interacción con el espectador.
De las exhibiciones
destacadas mundialmente en el arte contemporáneo podemos mencionar los
siguientes:
1. IKEA Lamp,
presentó una instalación temporal en el Centro Cultural de Belém en Lisboa,
Portugal creado por el estudio Like Architects, una alternativa de paisaje
convertido en un laberinto de luz mientras demuestra el potencial de iluminación
LED. El resultado de la instalación fue titulado LEDScape donde invitan a la
introspección y a una apropiación individual con la instalación de 1,200
bombillas de luz LED.
2. SUPER
STUDIO Temporary Museum, Milan DESIGN 2013
El tema de ésta edición cubrió la
relación entre el presente y el futuro. Por cambiar la fórmula, la renovación
trajo nuevos diseños al Diseño Global. Trajo consigo instalaciones y
exhibiciones que cronican la evolución del diseño en todas sus formas. Un
espacio para las principales marcas internacionales y diseñadores famosos con
exposiciones sobre el futuro, pero también con el espacio dedicado a la
investigación y a jóvenes diseñadores.
3. Through
Hollow Lands por Etta Lilienthal y Ben Zamora.
Through Hollw Lands es una
exhibición geométrica y futurista como pieza en el Frye Art Museum en Seattle.
Se trata de una impresionante instalación de luz creada por artistas visuales
Etta Lilienthal y Ben Zamora. Un laberinto iluminado suspendido en el aire,
construido con 200 luces fluorescentes en varias configuraciones, creando un
tipo de inmersiva geométetrica de luz.
Tan simple y complejo a la vez, la instalación de luz del Through Hollow
Lands juega con la percepción de la gente en una forma subjetiva.
Aquellos que se han parado frente a
la instalación por demasiado tiempo han sentido que han entrado en otra
dimensión.
4. SUBMERGENCE,
presentado por Watershed, Bristol
En la UK premiere de la famosa
instalación de luz, los visitantes experimentan un mundo virtual, donde pixeles
sobre una pantalla son remplazados por miles de puntos de luz flotando en el
espacio. Creado por award-winning de artistas digitales Squidsoup, Submergence
es un recorrido de gran experiencia inmersiva. Utiliza 8,064 puntos
individuales de luz suspendida para crear sentimientos de presencia y
movimiento dentro del espacio físico
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